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活在未来里的考古艺术家:色弱不是艺术的绊脚石
  • 来源:澎湃新闻
  • 时间:2019-03-12

       你知道吗?尽管可见光谱的波长范围约有200纳米,但是,人类的三色视觉(红绿蓝)并不能比较全面的覆盖整个可见光谱。和鸟类、鱼类、爬行类等动物的眼睛相比,在某种程度上来说,人是个色盲。除此之外,由于控制两种红绿色视蛋白的基因位置非常靠近,容易出现异常,从而丧失或降低对相应色彩的感受能力。这部分人就是日常生活中的所遇到的色盲或者色弱患者,也是,现在要介绍的艺术家,Daniel Arsham。

 

Daniel Arsham

 

色弱不是艺术绊脚石

 

       Daniel Arsham,1980年出生在迈阿密,高中就开始对摄影与建筑感兴趣,横跨美国大陆远赴东岸纽约念书,2002年毕业于纽约上东区的Cooper Union。Cooper Union,是艺术学院里的“哈佛”,不仅校区位置好,其本科学科只有3个(建筑、艺术、工程学),录取率极低,在2016年美国大学专业领域排名中,建筑学专业位列第1,同时,由于学校的半额奖学金制度,此校被评为性价比第1的美国大学。

 

洛杉矶Dior Homme store 试衣间

 
       在Cooper Union获得艺术本科学位的DA,一毕业就搬回迈阿密,跟朋友搞了一个展览空间“The House”做起了展览项目,“与其等着别人来找我,还不如做点什么让人来找我”,DA认为年轻艺术家被动地等着被发现是困难的。那时刚是迈阿密巴塞尔艺博会成立初期,DA就被来参展的贝浩登老板发掘,并得到2005年巴黎贝浩登个展的机会。也因为这个个展的机会,DA得到Dior Hedi Slimane的邀请,设计洛杉矶Dior Homme store。同年,他也接到Merce Cunningham的邀请,来设计舞蹈布景。

 

AD为MC所设计的舞台

 
      Merce Cunningham大DA整整60岁,他们的合作一直持续到MC 2009年过世。DA自言,跟MC工作是他职业生涯中最战战兢兢的经验,一方面Merce Cunningham是一个传奇人物,也是舞蹈届的神,另一方面,MC并没有告诉DA关于舞台的设计方式,DA也不知道MC到底要跳什么。双方都是在做自己的事情情况下合作。这种自由度,跟Dior的合作相当不同,但,这两个经验都让DA对于大型项目更为老练,同时,也让DA很快地脱贫,成为一位拥有3个公司的老板。

 

     2018年,DA、建筑师Alex Mustonen和Ben Porto在美国华盛顿特区国家建筑博物馆作品回顾展“Fun House”,共同展现了他们10年在建筑领域的观念作品。

 

     天生色弱的DA,在职业生涯初期,作品都是白色,没有鲜艳的颜色,这让他的作品有了一种很明确的风格与辨识度。一直到到2015年,他得到一幅矫正他色弱的眼镜。有了这幅眼镜,他可以看到正常人看到的颜色色度的80%,也就是当他带着眼镜看草地时,他看到的是比平常人稍微不鲜艳的绿色。也因为这种色弱,即使近几年DA的作品有了“颜色”,但是,颜色的色调与美感却惊人且不刺眼的悦目。“这幅眼镜,我只有在调色的使用,当我带上眼镜,看到颜色后,确认这是平常人会看到颜色是我想要的时候,我就不会用那眼镜了”,DA提到他的有色作品。

 

Erosion by Daniel Arsham for Calico Wallpaper. Photography by Guillaume Ziccarelli.

 
活在未来里的考古艺术家

 

      DA从高中的时候,就很喜欢建筑,到了大学之后,又跟建筑系的学科训练紧密相连,毕业之后,很多项目都是跟设计、建筑有关。现在身为三家公司(展览公司、建筑设计公司、影片拍摄制作公司)创始人的DA,一开始做作品的时候,也是从建筑/空间出发。他早期的作品,在于玩建筑的表面,挑战人们对于建筑是坚固的惯性理解,DA认为“没有什么是坚不可催的,脆弱的每件事物都可能会被摧毁”。

 

Daniel Arsham, Hiding Figure, Courtesy of the artist and Moco Museum

 
      2010年因为路易威登“旅行”项目,而有机会去到复活岛做一个长时间的田野调查式的“旅行”。那次旅行经验,除了让DA出了两本书之外,他还有机会接触到一些日常生活接触不到的物质,例如火山灰、天然石英等等。他开始使用这些不常见自然材料混合石膏粉、颜料作为其各种“考古作品”的基本材料。这些“考古”作品,其实事实上来自于现在我们生活中的物品,种类十分庞杂,有球鞋、斯伯丁篮球、《纽约客》、米奇老鼠与其他卡通人物等等。

 

                                                                           残缺的斯伯丁篮球

 

                                                                       残缺的布鲁托

 

        在这些作品上,都有不同程度上的损伤,视觉上并不是一个严格作品意义那样地“完美”,不是表面有裂缝,就是缺角或者有一个洞漏出其中的内陷。同时,从观念上来说,DA是从未来的角度来创作这些作品,2018年他在纽约贝浩登画廊个展的名称“3018”,就是加强了这个“未来”的观念,提醒观众要用1000年后的眼光,来看他创作的作品。艺术家Marc Quinn对这些作品的评价:“看他这些作品,就像是在一百万年的时间里看着我们自己的文化,以从现在起到几个世纪后,别人怎么看待我们的文化的眼光,这些作品带来了令人毛骨悚然的快感。”

 

                                Daniel Arsham, Miami Heat Jacket, Courtesy of the artist and Moco Museum

 

       2019年1月,DA总共有两个展览同期在阿姆斯特丹开幕,一个在画廊,一个在MOCO美术馆。这是DA时隔6年再次回到阿姆斯特丹展览,如此的展览数量,足以说明DA的重要性与价值。MOCO美术馆以11间展间,全面地展示DA过去10年的作品,算是他个人艺术作品观念最完整的呈现。

 

                            Daniel Arsham, Amethyst Ball Cavern, Courtesy of the artist and Moco Museum

 

                  Daniel Arsham, Amethyst Ball Cavern(detail), Courtesy of the artist and Moco Museum

 

        这个名为“连接时间”(Connecting Time)的展览,意在让观者遗忘时间。DA在11间展间中,安排不同的建筑奇境与作品,被侵蚀的“考古”作品,让观者在想象的未来与现时来来回回地穿梭。其中,最点睛的作品,就是一个由紫色球体形成的洞穴。这是体现DA一直以来对于空间的定义:“我一直把空间想象成一个考古挖掘或隐士的巢穴,让人可以在其中学习或沉思的地方”,DA甚至在洞里放置了一面镜子,鼓励人对镜子自省——为自己没有活在当下道歉。

 

      另一方面,在Ron Mandos画廊的名为“静态神话”(Static Mythologies)则将一整个画廊空间,解构为一个令人平静的粉色日式枯山水花园。艺术家的灵感是来自他游历京都着名的枯山水或禅宗花园的经验。 “每当我造访时,他们看起来好像时间不曾流逝一样,但实际上这些庭院是由僧侣可以维护的。在我的作品中,永恒和无常之间的平衡非常重要”,DA说道。

 

                                       Daniel Arsham: Static Mythologies 展览现场,致谢:艺术家与画廊

 

                                     Daniel Arsham: Static Mythologies 展览现场,致谢:艺术家与画廊

 

                                      Daniel Arsham: Static Mythologies 展览现场,致谢:艺术家与画廊

 

                                   Daniel Arsham: Static Mythologies 展览现场,致谢:艺术家与画廊

 

       是的,这些既是未来的,也是当下的作品,时间在Daniel Arsham得以转化成为一种对于现下的考古,而在其中的人,要面对的问题,则是在永恒与无常中悟出真道。

 

Daniel Arsham, Falling Clock, Courtesy of the artist and Moco Museum

 

近期展览

 

Daniel Arsham:连接时间

 

2019年1月18日至9月30日

 

阿姆斯特丹 MOCO美术馆

 

Daniel Arsham:静态神话

 

2019年1月12日至3月19日

 

阿姆斯特丹 Ron Mandos画廊

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